Le Qu{\'e}bec d{\textquoteright}apr{\`e}s la R{\'e}volution tranquille entretient un rapport trouble avec son pass{\'e}. Comme on l{\textquoteright}a souvent soulign{\'e} au cours des derni{\`e}res ann{\'e}es, la filiation canadienne-fran{\c c}aise rel{\`e}ve d{\textquoteright}une m{\'e}moire malheureuse, voire honteuse. La question se pose donc aujourd{\textquoteright}hui avec d{\textquoteright}autant plus d{\textquoteright}acuit{\'e}\ : que faire de ce pass{\'e} qui fait sans cesse retour dans le pr{\'e}sent au gr{\'e} des {\'e}v{\'e}nements et des crises? Comment ce pass{\'e} peut-il encore nous dire quelque chose sur nous-m{\^e}mes? Et comment l{\textquoteright}identit{\'e} qu{\'e}b{\'e}coise pourrait-elle se concevoir sans r{\'e}f{\'e}rence {\`a} son pass{\'e} canadien-fran{\c c}ais, autrement dit sans le travail de la m{\'e}moire? En prenant pour objet le cin{\'e}ma qu{\'e}b{\'e}cois de fiction des ann{\'e}es 1960 jusqu{\textquoteright}{\`a} aujourd{\textquoteright}hui, cette th{\`e}se a pour objectif d{\textquoteright}interroger le rapport du Qu{\'e}bec moderne {\`a} son pass{\'e}. Quel regard le cin{\'e}ma qu{\'e}b{\'e}cois des cinquante derni{\`e}res ann{\'e}es jette-t-il sur ce pass{\'e}?
Le cin{\'e}ma de fiction sera ici con{\c c}u non seulement comme une sorte de miroir de la soci{\'e}t{\'e} qu{\'e}b{\'e}coise, mais comme l{\textquoteright}un des vecteurs de sa conscience historique. La premi{\`e}re partie, intitul{\'e}e Cin{\'e}ma et M{\'e}moire, s{\textquoteright}attache {\`a} d{\'e}finir le rapport entre cin{\'e}ma et m{\'e}moire et {\`a} pr{\'e}ciser en quoi les films de fiction peuvent {\^e}tre consid{\'e}r{\'e}s comme une source d{\textquoteright}interrogation sur l{\textquoteright}identit{\'e} d{\textquoteright}une collectivit{\'e}. La deuxi{\`e}me partie, qui a pour titre Gen{\`e}se du cin{\'e}ma qu{\'e}b{\'e}cois, montre comment s{\textquoteright}est construit, d{\`e}s les ann{\'e}es trente, le dialogue entre le Qu{\'e}bec et son cin{\'e}ma. Le cin{\'e}ma qu{\'e}b{\'e}cois qui appara{\^\i}t dans les ann{\'e}es 1960 a certes sa propre histoire, mais il n{\textquoteright}en existe pas moins une continuit{\'e} entre lui et le cin{\'e}ma canadien-fran{\c c}ais des d{\'e}cennies pr{\'e}c{\'e}dentes, en particulier avec le documentaire. La troisi{\`e}me et plus importante partie de la th{\`e}se, De L{\'e}opold Z {\`a} La neuvaine, propose une analyse du cin{\'e}ma qu{\'e}b{\'e}cois en tant que r{\'e}cit m{\'e}moriel. Le corpus se compose de six films qu{\'e}b{\'e}cois de fiction qui s{\textquoteright}{\'e}chelonnent sur une p{\'e}riode d{\textquoteright}une cinquantaine d{\textquoteright}ann{\'e}es. Ces six films , qui peuvent {\^e}tre consid{\'e}r{\'e}s comme des {\guillemotleft}\ incontournables\ {\guillemotright} de la filmographie qu{\'e}b{\'e}coise, sont regroup{\'e}s par deux, chaque groupe correspondant {\`a} un {\'e}tat de la conscience collective\ : 1) la r{\'e}volution tranquille (1960-1970) est illustr{\'e}e par deux films qui portent {\`a} r{\'e}fl{\'e}chir sur le passage du Canada fran{\c c}ais au Qu{\'e}bec moderne, La vie heureuse de L{\'e}opold Z de Gilles Carle et Mon oncle Antoine de Claude Jutra; 2) le d{\'e}senchantement identitaire (1980-1990) est expos{\'e}, d{\textquoteright}une mani{\`e}re particuli{\`e}rement douloureuse et pessimiste, par Les bons d{\'e}barras de Francis Mankiewicz et L{\'e}olo de Jean-Claude Lauzon; 3) la crise de la m{\'e}moire collective (1990-2000) est mise en relief par J{\'e}sus de Montr{\'e}al de Denys Arcand et La neuvaine de Bernard {\'E}mond, deux films qui interrogent la m{\'e}moire {\`a} la lumi{\`e}re du pass{\'e} religieux canadien-fran{\c c}ais. La conclusion r{\'e}capitule les grandes {\'e}tapes de notre parcours et revient sur les enjeux que soul{\`e}ve notre questionnement sur la m{\'e}moire.
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